About Bill Barnes
Born in Pittsburgh, Pennsylvania, Bill grew up in North Carolina, where he began his professional career in the late sixties as a backup musician in pickup bands. During this period he played with R and B recording artists such as Eddy Floyd, Spider Turner, Gary US Bonds, Rufus Thomas and others. On the concert stage he has opened for a diverse lineup of acts, including Curtis Mayfield and the Impressions, Dr. Hook and the Medicine Show, Tommy James, Blue Oyster Cult, Michael Henderson, Betty Wright, Tommy Roe, The Marvelettes, Sam the Sham, Len Barry, The Turtles and KC and the Sunshine Band. At the age of 19 he toured with Atco Records star Arthur Conley (Sweet Soul Music,) on a series of concert dates to promote the release of Conley’s single, Funky Street. His love of jazz had him leading experimental groups in the late sixties and seventies, while continuing to play in road bands backing up artists such as The Drifters, Platters, Coasters and perennial Carolina favorites like singer Scotty Todd and The Showmen of Norfolk Virginia. Working out of Atlanta in the mid seventies, he toured the country with the progressive rock band Sweetfire and worked the Underground as a house musician at Scarlett O’Hara’s. Soon he was back on the road as the lead guitarist for Salsoul recording artists Ripple and the jazz-funk horn band ATL. He wound up living in New York City in ’79, where for the next 13 years he was an active studio musician, doing sessions with Don Casale for Easy Street Records and Malaco Records, later working with singer/songwriter Camille Gucciardo and sax player/arranger/writer John Bastianelli on projects for Columbia. However, heading his own jazz guitar trio had been his long-term goal and, while paying dues with other ensembles, he was forming his concept for a different approach to the traditional trio, one which would meld the edginess of fusion and hard bop with the passion and sensitivity of blues and Latin, seasoned with elements of traditional Japanese and Indian music. He is mostly self-taught; drawing on his influences, which include jazz giants Pat Martino, Kenny Burrell, Joe Pass, Django Reinhardt, John McLaughlin, George Barnes, Bucky Pizzarelli and Lenny Breau, although he acknowledges a tremendous debt of gratitude to New York bebop guitar master Mark Marino, LA guitarist Cliff Kuplan, legendary pianist Lynne Arriale and Bellarman University’s Jazz Guitar Professor Jeff Sherman, all with whom he had studied privately. Thematically, much of his music is influenced by Eastern philosophy. He has long been a devotee of Zen and Taoism, as well as a student of martial arts. In 1996 he earned a first degree black belt and is registered with the American Chung Do Kwan Taekwondo Association. While living in Louisville, Kentucky, he formed his first trio in 2000 and released the first trio recordings, which were featured on Public Radio WFPK’s Album Spotlight. Winds of Bodhgaya is his first major release. This collection of original compositions (and one standard by Hoagy Carmichael) explores the themes of ascension and spiritual evolution, emphasizing the simplicity, power and acoustic integrity of the guitar trio as recorded in real-time without the usual multi-track overdubbing or heavy artificial sweetening.
Bill currently lives in Hope, Maine. He can be contacted through this site or at billbarnesjazz@hotmail.com.
Visit Bill’s jazz guitarist page:
http://jazzguitaristbillbarnes.wordpress.com/wp-admin/page.php?action=edit&post=2
Né à Pittsburgh, en Pennsylvanie, le projet de loi a grandi en Caroline du Nord, où il a débuté sa carrière professionnelle dans la fin des années soixante en tant que musicien dans des bandes de sauvegarde de ramassage. Au cours de cette période, il a joué avec des artistes d’enregistrement R et B, comme Eddy Floyd, Spider Turner, Gary US Bonds, Rufus Thomas et d’autres. En concert, il a ouvert pour une gamme variée d’artistes, comme Curtis Mayfield et les impressions, le Dr Hook and the medicine show, Tommy James, Blue Oyster Cult, Michael Henderson, Betty Wright, Tommy Roe, The Marvelettes, Sam the Sham, Len Barry, les tortues et de KC et aux Sunshine Band. À l’âge de 19 ans, il fait des tournées avec Atco star Arthur Conley (Sweet Soul Music), une série de dates de concert pour promouvoir la sortie de Conley’s single, “Funky Street. Son amour du jazz l’ont conduit à des groupes expérimentaux dans les années soixante et soixante-dix, tout en continuant à jouer avec des artistes importants sur la route, Les Drifters, Les Platters et les éternels favoris comme la Caroline Singer Todd et Scotty le Showmen de Norfolk, en Virginie. Alors qu’il vivait à Atlanta, Géorgie au milieu des années soixante-dix, il a parcouru le pays avec la Sweetfire groupe de rock progressif et a travaillé dans le métro comme un musicien maison de Scarlett O’Hara. Bientôt, il était de retour sur la route en tant que guitariste pour l’enregistrement des artistes pour le label Salsoul et le jazz-funk band Horn ATL. Il a déménagé à New York en ’79 où, pendant les 13 prochaines années, il était un musicien de studio actif, faire des séances avec Don Casale pour Easy Street Records et Malaco Records, travaillant ensuite avec le chanteur / compositeur Camille Gucciardo et le saxophoniste et arrangeur / écrivain John Bastianelli sur les projets pour Columbia Records. Cependant , la position de sa propre guitare jazz trio avait été son objectif à long terme et, tout en payant des cotisations avec d’autres ensembles, il a formé son concept pour une approche différente pour le trio traditionnel, celui qui serait meld la fusion des tensions et hard bop avec le la passion et la sensibilité du latin et du blues, assaisonné avec des éléments de musique traditionnelle japonaise et indienne. Bill est surtout autodidacte, en tirant sur les influences qui incluent des grands du jazz Pat Martino, Kenny Burrell, Joe Pass, Django Reinhardt, John McLaughlin, George Barnes , Bucky Pizzarelli et Lenny Breau, et reconnaît une grande dette de gratitude à New York Guitar maître bebop Mark Marino, le guitariste Cliff Kuplan, pianiste de jazz légendaire et Lynne Arriale Bellarman University’s Guitar professeur Jeff Sherman, tous ceux avec qui il a étudié en privé. thématique, beaucoup de sa musique est influencée par la philosophie orientale. Il est depuis longtemps un adepte du zen et du taoïsme, et étudiant en arts martiaux. En 1996, après avoir déménagé à Louisville, au Kentucky, il a obtenu la ceinture noire en premier et est inscrit auprès de l’American Chung Do Kwan de Taekwondo Association. Alors qu’il vivait à Louisville, au Kentucky, il a formé son premier trio en 2000 et publié le premier trio de documents qui ont été présenté sur la radio publique WFPK Album Spotlight. Winds of Bodhgaya est son premier enregistrement de cositions originale (et aussi une norme par Hoagy Carmichael), qui explore les thèmes de l’Ascension et de l’évolution spirituelle, l’accent étant mis sur la simplicité, la puissance et l’intégrité du trio de guitares acoustiques enregistrées en temps réel sans l’habituel en plusieurs overdubbing piste ou édulcorant artificiel lourds.
Le projet de loi réside actuellement dans le Hope, Maine. Il peut être contacté via ce site ou à billbarnesjazz@hotmail.com.
